Klassische Gitarre

Grundlagen für Anfänger          

 Stufe 1: Erlernen des einstimmigen Melodiespiels

Stufe 2: Baßnoten und Basis des Akkordspiels

• Die Töne auf den drei Baßseiten im C-Dur-Tonraum werden erlernt
• Spielen von einigen Bassmelodien
• Akkordgriffe wie C, G7 oder mit zugehörigen Zupfmustern im 2/4-, 3/4- und 4/4 –Takt finden Anwendung im Begleiten von einfachen Liedern
• Umsetzen der Zupfmuster mit p, i, m, a, den Anschlagsfingern der Rechten Hand
• Stimmen der Gitarre nach Gehör

Stufe 3: Erweiterung des Tonraumes

•  Einstimmiges Spiel in den Tonarten G-, D-, A- und F-Dur (einfache Version) 
• Neue Noten sind z.B. fis, cis, gis und b
• Erstes Training für den kleinen Finger der linken Hand
• Spiel in der II. Lage
• Akkordkenntnisse werden mit Am, Em, Dm, G, D, A, E, F (schwierigere Version) erweitert
• Rhythmik: Punktierte Viertel und Sechzehntel finden Anwendung
• Spielen klassischer Stücke von Carulli, Sor, Carcassi, Aguado etc.
• Stücke verschiedenster Stilrichtungen nach den Neigungen und Wünschen des Schülers

Stufe 4: Mehrstimmiges Spiel 

• Melodien in 2.Lage mit Baßbegleitung in D – oder A – Dur
• Einfache klassische Vortragsstücke in verschiedenen Tonarten
• Schwierigere Zupfmuster für Akkorde
• Erste Barree-Akkorde
• Akkorderweiterungen wie 7 oder maj 7
• Tonale und harmonische Zusammenhänge auf der Gitarre
• Gerne auch Exkursionen zu Blues, Folk, Latin etc.

Specials für fortgeschrittene Schüler

• Einstimmiges Spiel in höheren Lagen und verschiedenen Tonarten
• Drei- und Vierstimmige Sätze in verschiedenen Lagen, Tonarten und Schwierigkeitsgraden
  

   

• Schwierigere Anschlagsformen: Fingerpicking, Arpeggien, Tremolo etc.
• Open Tunings
• Spanische Gitarre mit Rasguado, Punteado sowie unterschiedlichen Flamenco-Stilen/-Rhythmen
• Anspruchsvolle Rhythmiklehre z.B. mit Synkopen, Triolen, Sextolen, Duolen etc.
• Grundlagen und Anspruchvolles für Blues, Jazz, unplugged-Versionen Rock/Pop, Latin etc.
• Akkordaufbau und -erweiterungen und ihre Funktionen, z.B.: 6, 7, 9, 11, 13, sus2, sus4, Maj7, Maj9, m7, m9, m7b5, 7b9, add9, add11, dim, aug…
• Barregriffe in den verschiedensten Stellungen, Lagen und Tonarten
• Harmonisierung von Songs sowie Komposition
• Mittelschwere und schwere klassische Stücke aus verschiedenen Epochen
• Improvisation und freies Spiel
• Erweiterte Harmonielehre

E-Gitarre

Grundlagen für Anfänger

Stufe 1: Erlernen des einstimmigen Melodiespiels 

• Gitarrenhaltung und Equipement
• Plektrumanschlag rechte Hand
• Spiel mit leeren Saiten
• Erlernen der Töne des C-Dur-Tonraumes.
  Hierbei wird auf die richtige Grifftechnik großer Wert gelegt, da dies für das weitere Fortkommen sehr wichtig ist und schülerabhängig unterschiedlich lange dauert
• Rhythmisches Training für Ganze, Halbe, Viertel und Achtel Noten
• Spiel von Stücken aus Blues und Pop
• Einführen der Tabulaturschreibweise

Stufe 2: Powerchords, Schlaggriffe und Lagenspiel

• Powerchords als Basis für Rock-Standards werden in allen Lagen erlernt: Quint- Quart- und Terzgriffe.
• Die fünf Akkord-Grundtypen finden Anwendung für die Rhythmusgitarre
• Grundlagen des Blues in A und E mit Powerchords incl. Sexte und Septime
• Einstimmiges Lagenspiel in II. und V. Lage
• Erarbeiten von einfachen bekannten Songs aus Rock, Pop, Metall, Blues, Soul, z.B. Metallica, AC/DC, Iron Maiden, Rainbow, Gary Moore etc.
• Auf Wunsch gerne auch Songs aus anderen Stilrichtungen
• Stimmen der Gitarre nach Gehör
• Tipps zu Verstärkereinstellungen, Effektgeräten

Stufe 3: Scalen, Solospiel, schwierigere Chords und Rhythmen

• 1. Moll-Pentatonik-Scala mit ersten Improvisationen
• 1. Blues-Tonleiter mit einfachen Licks und Anleitung zur Improvisation
• Schnellere bzw. schwierigere Songs
• Plektrumpicking bei Akkordzerlegungen
• Kopliziertere Blues- und Rockriffs
• Neue Noten sind z.B. fis, cis, gis und b
• Akkordkenntnisse werden erweitert
• Rhythmik: Punktierte Noten und Sechzehntel finden Anwendung
• Stücke verschiedenster Stilrichtungen nach den Neigungen und Wünschen des Schülers

Specials für fortgeschrittenen Schüler

• Einstimmiges und mehrstimmiges Spiel in höheren Lagen und verschiedenen Tonarten
  

   

• Schwierigere Anschlagsformen: schneller Wechselschlag, Arpeggien, Tremolo, Tapping etc.
• Open Tunings
• Anspruchsvolle Rhythmiklehre z.B. mit Synkopen, Triolen, Sextolen, Duolen etc.
• Akkordaufbau und -erweiterungen und ihre Funktionen, z.B.: 6, 7, 9, 11, 13, sus2, sus4, Maj7, Maj9, m7, m9, m7b5, 7b9, add9, add11, dim, aug…
• Barregriffe in den verschiedensten Stellungen, Lagen und Tonarten
• Harmonisierung von Songs sowie Komposition
• Mittelschwere  Stücke aus Rock, Metall, Pop, Soul, Blues etc.
• Grundlagen für andere Stilrichtungen, z.B. Reggae, Funk, Ska, Volksmusik, Latin
• Ausgefeiltes, interessantes und dynamisches Solospiel
• Improvisation und freies Spiel
• Erweiterte Harmonielehre